La película chilena «El clan», del argentino Pablo Trapero, con nueve candidaturas, y «Neruda», de Pablo Larraín, con ocho, son las más nominadas a los Premios Fénix que ensalzan las producciones iberoamericanas más destacadas del año. Competirán en el rubro de mejor película frente a la mexicana «Te prometo anarquía», de Julio Hernández Cordón; las brasileñas «Aquarius», de Kleber Mendonça Filho y «Boi Neon», de Gabriel Mascaro, la venezolano-mexicana «Desde allá» de Lorenzo Viga, y -sorprendentemente- una coproducción con presencia minoritaria española, dialogada en francés, «La muerte de Luis XIV», de Albert Serra, según dio a conocer este miércoles la asociación Cinema 23, organizadora de los segundos galardones en su género, tras los Platino que otorgan los productores iberoamericanos.
El jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, encabezado por el cineasta escandinavo ganador del Oscar Bille August, otorgó este sábado la Concha de Oro a la película china «Wo Bu Shi Pan Jinlian» (No soy Madame Bovary), de Feng Xiaogang. Además, su protagonista, la estrella mejor pagada de toda Asia, Fan Bingbing, fue declarada mejor actriz por la misma cinta, mientras el cine iberoamericano recibió los premios a mejor actor, para Eduard Fernández, por «El hombre de las mil caras», y los de mejor fotografía y el Especial del Jurado por «El invierno», de Emiliano Torres, además del de mejor guion para la española «Que Dios nos perdone», coescrito por Isabel Peña.
– Las sagas cinematográficas tienen su base en el negocio. Si una película triunfa en taquilla, lo normal es que tenga una secuela, y si ésta también gana dinero, habrá al menos una tercera… Esto vale no sólo para Hollywood, también ocurre en España, donde ya «Torrente» no va a quedar como la única franquicia del cine nacional. El cineasta y guionista Borja Cobeaga ha confirmado que ya trabaja en el guion de la tercera parte de «Ocho apellidos vascos», la comedia interregional, dirigida por Emilio Martínez Lázaro y protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira y Karra Elejalde. «Sí se hará, pero no sé cuando… Me gustaría quitarme la espina de que la segunda parte no tenía la frescura de la primera», ha dicho a El Diario Vasco.
El premiado actor argentino Guillermo Francella vuelve a cambiar de look para protagonizar «Los que aman, odian», adaptación de una novela policíaca que su compatriota Bioy Casares (quien también fue guionista de cine) escribió en 1946 junto a su mujer, Silvina Campo. Dirigirá la película Alejandro Maci, que ha desarrollado hasta ahora toda su carrera en televisión, con la modelo y actriz Luisana Lopilato como coprotagonista. Para adaptarse al personaje, el protagonista de «El clan» ha tenido que teñirse el pelo y ponerse un jopo (tupé).
Un año más, el proyecto de presupuestos de la República Mexicana contempla un descenso en los recursos públicos para la cultura en general y el Instituto del Cine, IMCINE, que desde los más de 500 millones de pesos en 2012 ha visto menguar su dotación año a año, y para 2017 se quedaría en algo más de 275,5 millones. «La tendencia es repetir el desastre del sexenio de Ernesto Zedillo, cuando la existencia de nuestro cine se puso en riesgo de extinción por falta de presupuesto. No hay que confiarse en el exitoso momento por el que se atraviesa, las medidas que se han tomado en los últimos años nos indican que puede acabarse próximamente», se afirma en un estudio del Observatorio Público Cinematográfico Rafael E. Portas, organismo independiente al frente del cual se encuentra el cineasta Víctor Ugalde.
La serie de vampiros producida y coescrita por Guillermo del Toro «The Strain», actualmente en mitad de su tercera temporada en el canal FX (acabará el 30 de octubre), tendrá una cuarta, que será la última. Coproducida por Chuck Hogan y Carlton Cuse, y protagonizada por Corey Stoll, David Bradley, Kevin Durand, Jonathan Hyde, Richard Sammel, Natalie Brown, Miguel Gomez, Max Charles, Ruta Gedmintas, Rupert Penry-Jones, Samantha Mathis y Joaquín Cosío, «La plaga / The Strain» lleva es la adaptación de la saga literaria que escribieron Del Toro y Hogan (titulada «Nocturna» en países hispanohablantes), y se emite desde 2014 por el canal de cable de la Fox.
Tres años después de empezar a hablarse del remake, el próximo noviembre arrancará el rodaje de la producción de la Fox «Asesinato en el Orient Express / “Murder on the Orient Express”, basado en la popular novela de Agatha Christie protagonizada por el detective belga Hércules Poirot, con guion de Michael Green («American Gods», «Alien: Covenant»). Este jueves la Fox ha lanzado una nutrida lista con parte del coral elenco: Johnny Depp, Daisy Ridley, Judi Dench, Michelle Pfeiffer y el hispano Michael Peña se subirán a bordo del mítico tren en el que se comete un misterioso crimen. Junto a ellos estarán también Derek Jacobi, Lucy Boynton, Tom Bateman y Leslie Odom Jr.
– El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva por fín apuesta por la originalidad en el primer avance de la programación de su 42 edición, que se celebrará del 11 al 20 del próximo noviembre, bajo un nuevo equipo directivo. Las tres primeras cintas seleccionadas, todas ellas australes, coinciden con matices en el género de la comedia. Dos de ellas son argentinas y una uruguaya, y las tres tendrán en la ciudad andaluza su première europea: «Permitidos», de Ariel Winograd, con Lali Esposito y Martín Piroyansky; «Una noche de amor», de Hernán Guerschuny, interpretada por Sebastián Wainraich y Carla Peterson, y la opera prima charrúa, comedia con toques dramáticos, «Los modernos», de Mauro Sarser y Marcela Matta.
La guionista Paulina Barros Reyes Retana, autora de la obra teatral estrenada este año «Caborca», ha sido agraciada este jueves con el Premio Matilde Landeta al mejor guion inédito escrito por mujeres, dotado con 50 000 pesos, por su libreto «Historia de una cabra». El jurado justificó su decisión “por ser una historia conmovedora, bien narrada, respetando el género de la fábula, con personajes entrañables. El viaje de la protagonista nos lleva por un camino en donde la solidaridad y la amistad afloran como parte esencial de condición humana”.
Hay proyectos soñados, pero también malditos o gafados, como para Terry Gilliam, exMonty Python, el de «El hombre que mató a Don Quijote / The Man Who Killed Don Quixote», que primero se frustró hace más de década y media por una serie de accidentes en pleno rodaje en España que obligaron a cancelarlo, y desde entonces, los varios intentos de diversos productores y el propio cineasta norteamericano, por reflotarlo resultaron infructuosos. Por fin, a finales de marzo de este año el proyecto fue abanderado por el productor portugués Paulo Branco y su colega español Gerardo Herrero, quienes pusieron fecha al rodaje para principios de este otoño. Sin embargo, parece que el primero no ha logrado la financiación necesaria y Don Quijote tendrá que seguir esperando a sus molinos…
Sebastián Lelio, el cineasta chileno ganador del Platino por «Gloria», estará muy bien acompañado en su debut en inglés, «Disobedience», que filmará este invierno (boreal) en Inglaterra, con dos estrellas de Hollywood, la británica Rachel Weisz y la canadiense Rachael McAdams, respectivamente ganadora del Oscar y nominada al mismo premio de la Academia. Se trata de la adaptación de la novela homónima de la escritora judía Naomi Alderman, ganadora hace diez años del premio Orange.
Dos actores latinoamericanos hacen «las Españas» con sendas producciones ibéricas. Para el argentino Ricardo «Chino» Darín, «Las leyes de la termodinámica» es su segundo proyecto consecutivo en Europa tras «La reina de España», de Fernando Trueba, mientras el mexicano Tenoch Huerta forma parte del elenco de «El móvil», que ya se filma en Sevilla.
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva será este año el marco del Foro de productores EGEDA-FIPCA, que se celebrará del 13 al 15 de noviembre. Tras Panamá, Colombia y República Dominicana, es por primera vez España el escenario de este evento nacido en 2012 con el objetivo de contribuir al desarrollo del sector audiovisual en Iberoamérica, promoviendo la definición y planificación de estrategias y su puesta en marcha efectiva. Uno de los mejores ejemplos de las iniciativas promovidas en ediciones anteriores de este foro, es la creación de los premios Platino que ha celebrado este año su tercera edición y en el que han participado 23 países iberoamericanos.
El drama de las deportaciones, que separa familias de inmigrantes latinoamericanos de sus hijos nacidos en Estados Unidos, será el tema central de «In the Country We Love» un proyecto de serie que emitiría CBS, basado en la experiencia personal de la que será su intérprete, la joven actriz de familia colombiana Diane Guerrero, en su primer rol protagónico tras destacar en los elencos de «Orange is the New Black» y «Jane the Virgin».
El director español Antonio Méndez Esparza, ganador del Premio de la Semana de la Crítica en Cannes hace cuatro años con su opera prima, «Aquí y allá», rodada en México, se apresta a filmar a finales de este mes «LIFE and nothing more» en Florida, donde es profesor universitario. Como su anterior trabajo, será una docu-ficción muy apegada a la realidad, con bajo presupuesto (medio millón de euros) y actores no profesionales.
La película hispano-argentina «Truman» ha sido premiada por su guion, escrito por Cesc Gay y Tomás Aragay, con el Borau-RAE por su «profundidad en la creación y desarrollo de los personajes», informó EFE.
Alzó el vuelo este viernes Sitges 2016, con la presencia del legendario actor del cine de Ingmar Bergman y numerosas producciones de Hollywood Max von Sydow, de 87 años, para recibir el premio de honor del certamen, y el estreno de film de suspense español, «Inside» en la gala inaugural.
Vestuario, música y decorados que invocan a la década de los sesenta y filmada en Technicolor. Así es «The love witch», la película presentada este sábado en Sitges por su directora, Anna Biller, quien filmó en 35 mm no sólo para recrear un cine de textura de elegante satén y viaje lisérgico, sino para reivindicar con estos elementos a la mujer y el poder que ejerce sobre el mundo, y que mejor que usar a una elegante y seductora bruja para ello.
El cine de acción made in China ya no es solo patadas y saltos espectaculares. A ese clasicismo oriental cinematográfico se le ha sumado las persecuciones implacables y la sangre que brota a litros sin nada que envidiar al gore más crudo. Un digno ejemplo de esta tendencia hongkonesa es el thriller de acción «Operation Mekong», la película presentada en Sitges por su director; el actor, realizador y coreógrafo de acción, Dante Lam.
Hace ya casi una década que el guionista Carlos Molinero viene desarrollando en el Módulo de Cine del Máster de Guion un taller dedicado en exclusiva a la creación de personajes en las obras de ficción. A lo largo de su taller, el profesional aborda las estrategias fundamentales para lograr que el público conecte con los personajes sin que éstos dejen de resultar verosímiles para el desarrollo de las historias.
Tras alabar la soltería en «Sex and the City», Sarah Jessica Parker vuelve a HBO, más de una década después del final de su muy popular comedia femenina, con otra producción en la que la libertad muestra su cara menos divertida, «Divorce». En ella, la actriz que fue durante seis temporadas y dos películas adicionales la «antropóloga sexual» Carrie Bradshaw, se ha convertido -sin perder el humor pero con algo más de drama- en Frances, una esposa y madre al final de su matrimonio con Robert (Thomas Haden Church). «Claramente me pareció que esta historia debía ser contada porque es la historia de mucha gente», ha dicho la actriz ante el debut de la serie.
A los 86 años y tras el reciente éxito de «Sully», Clint Eastwood quiere contar otra historia real, esta vez la de Jessica Buchanan, una cooperante estadounidente en Somalia que fue secuestrada por piratas y liberada en enero de 2012 por los Navy SEALs junto a otro rehén danés. Warner Bros. ha adquirido para el veterano cineasta y actor los derechos de «Impossible Odds», el libro escrito por la propia Buchanan, su marido Erik Landemalm y Anthony Flacco. Lo adaptará el famoso guionista Brian Helgeland, quien ya escribió para Eastwood la ganadora del Oscar «Mystic River», y «Deuda de sangre / Blood Work».
Este próximo viernes tendrá lugar la presentación del proyecto para llevar al cine la vida de la estrella del cine argentino de los años 30, 40 y 50, Tita Merello. Un año después de que se anunciara la cinta, escrita y dirigida por Teresa Constantini, ha cambiado la prevista protagonista, la efervescente intérprete de «Permitidos», Lali Esposito, quien será sustituida por Mercedes Funes. El título será «Yo soy así, Tita de Buenos Aires».
El canal TNT ha anunciado la cancelación de su drama criminal «Asesinato en primer grado / Murder in the First», cuya tercera temporada terminó con respetable audiencia el mes pasado. Se trataba de la última producción del veterano Steven Bochco, padre de series tan clásicas como «Canción triste de Hill Street / Hill Street Blues», «La ley de Los Angeles / L.A. Law» o «Policías de Nueva York / NYPD Blue», esta vez junto a Eric Lodal.
La activa productora peruana Tondero, responsable de los éxitos de Carlos «Cachín» Alcántara, está ya promocionando su estreno del próximo noviembre (el día 17), «Solos», segunda película de Joanna Lombardi, hija del conocido cineasta local Francisco «Pancho» Lombardi, quien debutara con «Casadentro», se nutrió del fracaso en salas de su opera prima para reflexionar sobre la dicotomía entre el cine de autor y el comercial, y su conclusión es que seguirá apostando por el primero. Tras su paso el año pasado por festivales, ahora llegará a las salas.
«El cazador / Deer Hunter», «Sleepy Hollow», «True romance», «Pulp Fiction», «Hairspray», «Batman returns»… Estas solo son algunas de las más de cien películas en las que Christopher Walken ha participado. Un inquietante secundario de lujo y ganador de un premio Oscar, que deja su sello en cada uno de los trabajos que le ha tocado interpretar.
Todos estamos llenos de contradicciones, pero nos enriquecen. Un buen ejemplo es Pablo Larraín, quien acaba de confesar en una entrevista publicada este jueves por Variety, ante el estreno en diciembre de «Jackie» en salas norteamericanas, que «No soy un gran fan de las biopics, para ser sincero, y no tenía una especial atracción por esa historia». Y lo dice el mismo año en que ha presentado no una, sino dos biopics, con «Neruda», que como «Jackie» bien podría estar en la carrera por el Oscar».
Por primera vez, el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva admitirá documentales en su apartado oficial competitivo, tras 41 años en los que sólo concursaron películas de ficción. Así, este viernes se ha conocido que se proyectarán los documentales «Cinema Novo», de Eryk Rocha (Brasil) y «Pizarro», de Simón Hernández. Otras dos novedades -de ficción esta vez- en la carrera por el Colón de Oro serán la coproducción brasileño-argentina «Era el cielo», y la también brasileña «California», de Marina Person.
Hollywood exprime cada vez más a sus gallinas de los huevos de oro, y «Animales fantásticos y dónde encontrarlos / Fantastic Beats And Where To Find Them», que por ahora tenía aseguradas dos entregas, la primera con estreno el mes próximo, será definitivamente una pentalogía, según la «madre» de la saga de Harry Potter y de esta «spin off», J. K. Rowling, anunció este jueves en evento de fans en Londres.
Las producciones nacionales siguen brillando en las taquillas de España, México y Argentina. La cinta de Juan Antonio Bayona «Un monstruo viene a verme / A Monster Calls» se mantiene como número uno en la taquilla española en su segundo fin de semana, a pesar de la llegada de «Inferno», superando el millón y medio de espectadores. A pesar de haber perdido el liderazgo en su segunda semana precisamente a manos del film de Tom Hanks, en México la nueva comedia de Bárbara Mori pasa de los 2 millones y en Argentina «Gilda, no me arrepiento de este amor» lleva más de 800 000 y «El ciudadano ilustre» pasa del medio millón. Ambas siguen entre las cinco más vistas en el país.
– El próximo 23 de octubre se estrena en AMC la séptima temporada de su serie estrella «The Walking Dead». Los fans de los no muertos están de suerte: la cadena americana ha decidido renovar la serie una nueva temporada. Esta constará de 16 episodios, y será estrenada a finales del próximo año. Cada capítulo vendrá seguido del talk show de Chris Hardwick «Talking Dead». La tasa de audiencia de la serie disminuyó durante su sexta temporada, en comparación con la máxima audiencia de la quinta temporada.
Este jueves llega a las salas chilenas «Las plantas», opera prima de Roberto Doveris, premiada en la última edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, en el apartado Generation. La cinta, que mezcla la exploración sexual de la adolescencia y el mundo del cómic, ha ido recorriendo festivales a lo largo de todo el mundo, y no ha dejado a nadie indiferente.
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Antes de emprender una ambiciosa resurección de la saga cinematográfica de El Santo, el enmascarado de plata, el cinesta vasco Alex de la Iglesia -que tiene pendiente de estreno «El bar»- emprende un nuevo proyecto, de encargo: el remake de una exitosa comedia italiana, «Perfectos desconocidos», que se rueda ya en Madrid con un espectacular elenco de primeras figuras del cine español como Eduard Fernández, Eduardo Noriega, Belén Rueda, Pepón Nieto y Dafne Fernández, así como los latinoamericanos afincados en tierras ibéricas Ernesto Alterio y Juana Acosta.
«Gilda, no me arrepiento de este amor», sigue siendo por segundo fin de semana consecutivo la película más vista en los cines argentinos, acercándose al medio millón de espectadores, aunque en este momento adquieren mayor protagonismo en la prensa nacional las declaraciones del representante de la cantante en cuya vida se basa la cinta, Carlos «Toti» Giménez, y la consiguiente controversia con la protagonista, Natalia Oreiro, que ha salido a defender el film.
Desde este viernes 30 de septiembre se desarrolla en Toulouse, al sur de Francia, la 21 edición de Cinespaña, certamen dedicado integramente a la producción ibérica, con un centenar de películas, incluidas en las secciones competitiva y Panorama de largometrajes de ficción, documental y cortometrajes, y en secciones paralelas como el ciclo de Melodramas Anarquistas y el cine concierto «Eros en tiempos del cine mudo» (películas eróticas de los años 20), con proyecciones gratuitas y al aire libre, encuentros literarios (uno con el historiador Paul Preston) y un homenaje al actor Sergi López, de amplia carrera tanto en Francia como en España.
FAPAE y el Festival de Málaga han presentado en Madrid Spanish Screenings – Málaga de Cine, el mercado que la confederación viene organizando desde hace diez años en Madrid y que a partir de ahora se «muda» a la ciudad andaluza durante la celebración de su festival de cine español, exactamente tres jornadas de las diez del certamen.
La productora Sony y el canal NBC no han querido comentar la anunciada demanda que presentaron abogados californianos por encargo de la productora española Onza por considerar que la serie estadounidense «Timeless», de inminente estreno, está plagiada de la ibérica «El Ministerio del Tiempo». Deadline informa que los demandados dijeron que no suelen comentar procesos judiciales, pero agrega que ya estaban previamente informados del proceso desde hace semanas.
La retroalimentación de Disney sigue con una nueva versión de uno de sus más importantes «clásicos» modernos, «El rey león / The Lion King», todo un éxito comercial en su versión animada de 1994, que recaudó en todo el mundo 968,4 millones de dólares. ¿Y quién mejor para hacerla que el director que triunfó este mismo año devolviendo a la vida otro producto similar, «El libro de la selva / The Jungle Book», que obtuvo 965,8 millones? Hablamos de Jon Favreau, el actor, guionista, realizador y productor entre cuyos créditos está la exitosa saga de Iron Man.
Para el nuevo responsable del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA), el también productor Alejandro Cacetta, el objetivo del Plan de Fomento para la industria cinematográfica, presentado este jueves, es «acompañar las películas desde su génesis y respetar, acompañar y considerar las especificidades de cada género, sea ficción, animación y documental».
La Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de la Argentina ha dado a conocer este viernes, en los últimos días de plazo, su candidata al Oscar a mejor película extranjera, la comedia dramática de Gastón Duprat y Mariano Cohn «El ciudadano ilustre», que le valió a su protagonista, Oscar Martínez el premio a mejor actor (Copa Volpi) en la Mostra de Venecia, el pasado septiembre. Se estrenó pocos días después en los cines argentinos, y al cabo de tres semanas acumula 310 000 espectadores. También representará al país en los Goya españoles.
Se supone que las guerras recientes en las que han estado implicados estadounidenses no han generado películas demasiado comerciales, pero estos últimos días han surgido hasta tres proyectos que tienen al polvorín de Afganistán en su punto de mira. El primero aspira a tener en cabeza de reparto a la recién divorciada Angelina Jolie.
– El cine brasileño se llevó los dos principales premios del 25 Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz, en el País Vasco francés, clausurado el pasado sábado: «A cidade onde envelheço», de Marilia Rocha (estrenada en Rotterdam) obtuvo el Abrazo a la mejor película, y «Aquarius», de Kleber Mendonça Filho, el premio especial del jurado. Los galardones interpretativos correspondieron a la protagonista de esta última, Sonia Braga, y al actor argentino Alejandro Sieveking, por «El invierno», film que se llevó además el premio de la Crítica francesa. El palmarés de Biarritz 2016 se completa con el premio del público para la venezolana «El amparo», de Rober Calzadilla.
El film de Sebastián Schindel «El Patrón, radiografía de un crimen», de Sebastián Schindel, resultó el triunfador de los Cóndor de Plata, galardones -otorgados por los cronistas cinematográficos argentinos- decanos en América Latina, en su edición 64. Logró las recompensas a mejor película, actor (Joaquín Furriel), actriz de reparto (Mónica Lairana) y maquillaje. Numericamente le superó el de Pablo Agüero «Eva no duerme», film que consiguió cinco estatuillas (Director, dirección de arte, diseño de vestuario, fotografía y sonido). Otros dos favoritos, «El clan» y «La patota / Paulina», tuvieron que conformarse con dos premios cada uno.
Dos países vecinos centroamericanos se han unido para coproducir «Trapos sucios», la nueva película de Benji López, autor antes de las tres entregas de «Mi verano con Amanda» y de «¿Quién paga la cuenta?». Se trata de una comedia dramática, remake de la panameña «Chance» (2009), escrita por Abner Benaim y Lino Georg von Saenger. Con ella debuta como protagonista la video bloguera Ana Alvarado, conocida como «Lipstickfables».
En lo que es el estreno estadounidense (y su primer acto de campaña por el Oscar extranjero), Pedro Almodóvar presentó «Julieta» en el marco del Festival de Nueva York, en el que ha sido fiel participante con varias de sus películas. En una larga charla con los espectadores, junto a sus protagonistas, Emma Suárez y Adriana Ugarte, y su hermano y coproductor Agustín Almodóvar, el cineasta español aseguró que el cine iberoamericano se encuentra «en un gran momento», y citó como ejemplo a «Neruda», del chileno Pablo Larraín, que aseguró es «la mejor película que he visto este año».
Tras la proyección para la prensa de su ópera prima, «Armonías del caos», el realizador argentino Mauro Nahuel López habló con un grupo de periodistas. Basado en una experiencia personal del autor tras sufrir un episodio de inseguridad en su casa, el film trata de afirmar que uno es producto de su destino y de las cosas que pasan a su alrededor.
La biopic del popular actor cómico Richard Pryor, titulada «Is It Something I Said» se filmará a principios del año que viene, después de que The Weinstein Company tuviera que retrasarla por la imposibilidad de Lee Daniels («Precious», «El mayordomo / The Butler»), muy ocupado con una nueva temporada de su teleserie “Empire”, pudiera dirigirla. El estudio decidió esperarle y el dos veces nominado al Oscar sigue a bordo, aunque no se sabe si con el mismo elenco.
Tras alabar la soltería en «Sex and the City», Sarah Jessica Parker vuelve a HBO, más de una década después del final de su muy popular comedia femenina, con otra producción en la que la libertad muestra su cara menos divertida, «Divorce». En ella, la actriz que fue durante seis temporadas y dos películas adicionales la «antropóloga sexual» Carrie Bradshaw, se ha convertido -sin perder el humor pero con algo más de drama- en Frances, una esposa y madre al final de su matrimonio con Robert (Thomas Haden Church). «Claramente me pareció que esta historia debía ser contada porque es la historia de mucha gente», ha dicho la actriz ante el debut de la serie este domingo.
Durante años el gran cineasta de la Polonia socialista, a pesar de su personal escasa simpatía por el régimen, Andrzej Wajda murió este domingo a los 90 añós, nueve meses después de estrenar su última película, «Powidoki / Afterimage», que ha sido propuesta por su país para el Oscar extranjero. El veterano realizador y guionista se expecializó en los últimos años en revisiones históricas y biopics, como las que dedicó a la matanza de oficiales polacos en «Katyn» o «Walesa. La esperanza de un pueblo». En el año 2000, la Academia de Hollywood le entregó un Oscar de honor por toda su carrera.
Dos años ha tardado la película peruana «La hora azul» en encontrar acomodo en las salas comerciales del país, desde su primera proyección en festivales en septiembre de 2014. Protagonizada por el astro local Giovanni Ciccia, Jackie Vásquez y Rossana Fernández-Maldonado, se trata de la opera prima de Evelyne Pegot-Ogier, quien adaptó una novela de Alfonso Cueto y estará en la cartelera local a partir de este jueves.
El breve minutado, así como menores necesidades de producción, hacen al formato del cortometraje el primer acercamiento de la mayoría de los alumnos a la creación cinematográfica. Ya sea en los numerosos certámenes, concursos y festivales existentes en el panorama español, o sencillamente a través de sus canales en YouTube, la práctica totalidad de los intregantes del curso han desarrollado uno o varios trabajos en este sentido.
El actor estadounidense Willem Dafoe, su colega francesa Audrey Tautou y el mexicano Gael García Bernal serán las principales figuras del Festival de Morelia, que se celebrará en la capital de Michoacán del 21 al 30 de octubre, durante su decimocuarta edición, que aseguran será la mayor en número de producciones de su historia.
El próximo día 18 de noviembre se entregarán, en su quinta edición, los premios Macondo a lo mejor del cine colombiano, otorgados por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas (ACACC), a los que este año optan 23 películas de ficción y 7 documentales. En el marco del Teatro Faenza de Bogotá tendrá lugar la gala en la que se concederán 16 estatuillas a los profesionales implicados en las más relevantes producciones nacionales estrenadas comercialmente entre el 1 de junio de 2015 y el 30 de julio de 2016.
Cinco meses después de su estreno mexicano, se estrena este semana en España el segunddo largometraje de Katina Medina Mora, «Sabrás qué hacer conmigo», que protagonizaron la mexicana Ilse Salas y el español Pablo Derqui. Se trata de la historia de Nicolás, un fotógrafo que padece epilepsia desde su infancia. Esta circunstancia lo obliga a cuidarse y a llevar una vida que en apariencia es normal pero que le implica varios sacrificios. Isabel, de puertas para afuera, es una mujer con la vida resuelta… pero no es verdad. Tiene una madre enferma y hundida a la que no le queda más remedio que intentar salvar. Isabel y Nicolás se enamoran a pesar de ellos mismos, de sus demonios, sus fantasmas, sus debilidades… Viven una relación que ninguno de los dos se había imaginado porque no se dieron ese permiso hasta cruzarse.
El cine argentino retoma la comedia costumbrista y provinciana con «Las Ineses», de Pablo José Meza, que tiene como protagonistas a Luciano Cáceres, Brenda Gandini y Valentina Bassi, en una historia de bebés confundidos que arranca cuando en 1985, Carmen y Rosa van juntas a dar a luz al hospital. Las mujeres son vecinas y sus maridos, Pedro y el negro Ramón, se apellidan García. Ese mismo día muchas mujeres paren sus niños a la vez. Cuando los García conocen a sus hijas la sorpresa es inocultable.
¿Qué pueden esperar cinco personas que son secuestradas en medio de la noche en una carretera olvidada y luego son ofrecidas como piezas de cacería para un grupo de sádicos payasos asesinos? El músico y cineasta Rob Zombie tiene la respuesta y la ofrece, con todo lujo de sangrientos detalles, en su última película que ha presentado este miércoles en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, en plena moda de bromistas que en Estados Unidos asustan a niños y adolescentes disfrazados de esa guisa. «31» es el nombre del film y hace alusión a la noche del 31 de octubre, Halloween, que es cuando se desarrolla la historia.
El cineasta y productor Michel Franco, dos veces premiado en Cannes, está terminando el guion de la que será su quinta película, en la que tras la experiencia estadounidense de «Chronic», dialogada en inglés, volverá a usar su propio idioma. Se titulará «Las hijas de abril», se filmará a principios del próximo año y tratará -como sugiere el título- sobre madres e hijas. Pero además, el también productor (ganador el año pasado en Venecia con «Desde allá»), ha cambiado de registro y de medio completamente para dirigir el pilito de una serie de humor para la plataforma digital de Televisa Blim, entre cuyos intérpretes está Eugenio Derbez.
Durante su estreno en el Festival de Cine de Toronto, la película «Raw» obligó a los servicios médicos a atender a personas con ataques de ansiedad y desmayos producidos por las escenas de canibalismo proyectadas en pantalla. Pero el público del Festival de Cine Fantástico de Sitges está curtido en esos menesteres y ha recibido con ovación al film que ha presentado su directora, la realizadora francesa Julia Ducournau.
Más de un año después del final de la emisión de su primera temporada, se anuncia que la serie de espionaje «Deutschland 83» tendrá una segunda temporada, aunque no llegará hasta 2018. Con la entrada de Amazon, Sundance TV y sus socios alemanes del grupo Bertelsmann han cerrado el acuerdo para darle continuidad y mejorar en términos de producción la primera entrega, en una segunda que se titulará «Deutschland 86». El plan original de los creadores de la serie, Anna y Joerg Winger, era hacer tres temporadas, para concluir la serie en el año 1989, cuando cayó el Muro de Berlín, pero de momento sólo tienen asegurada la segunda.
Puede que finalmente los intentos de resucitar a Don Quijote por parte de Terry Gilliam no caigan en saco roto, aunque en un tono muy diferente y pasando por las manos de la poderosa Disney. Según informa Hollywood Reporter en primicia, el guionista y productor Billy Ray capitanea el proyecto para una nueva adaptación de «El Quijote», de Miguel de Cervantes, con actores de carne y hueso y en un tono fantástico similar al de su franquicia estrella «Piratas del Caribe».
Protagonizada por Daniel Radcliffe, quien interpreta a un muerto vivo- que no un zombi- que se convierte en el mejor amigo de un muchacho solitario e imaginativo (Paul Dano), deambulando perdido de una isla desierta hasta un bosque inhóspito, la película «Swiss army man», de los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert, se ha convertido en la ganadora del premio a Mejor Película del Festival de Cine Fantástico de Sitges.
Cineastas mexicanos como Amat Escalante («La región salvaje»), Lucía Carreras («Tamara y la Catarina») y Sebastián Hiriart «Carroña») forman parte de la selección de las dos secciones en competencia del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, que se celebra por quinto año consecutivo en Baja California, esta vez del 9 al 13 de noviembre. El primero de ellos estará en el apartado Competencia Los Cabos, para producciones de Estados Unidos, México y Canadá, mientras que los otros dos participarán en México Primero, reservado a films nacionales.
Este lunes 17 ha arrancado en Buenos Aires el rodaje de «Yo soy así, Tita de Buenos Aires», la biopic de la estrella del teatro, el cine y la televisión argentina Tita Merello (1904-2002), que dirige Teresa Costantini y protagonizan Mercedes Funes (Tita Merello) y Damián de Santo (Luis Sandrini). La película, una deuda pendiente con uno de los íconos más célebres de la cultura popular, buceará en la vida de la famosa cantante y actriz, y, principalmente, intentará contar aspectos inéditos de su infancia y de su familia en una puesta ambiciosa que recreará la época en la que Tita Merello comenzó su camino hacia la fama.
Muy valorado por la crítica, los medios y el propio ambiente profesional del cine mexicano, a pesar de la vocación comercial de su cine, a Manolo Caro le falta aprobar la asignatura de su consagración: un gran éxito de público. Ese podría bien ser «La vida inmoral de la pareja ideal», que al menos pasará a la historia como la mejor distribuida de las cintas del también autor de «No sé si cortarme las venas o dejármelas largas», «Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando», «Amor de mis amores». Protagonizada por su musa Cecilia Suárez, Manuel García Rulfo y la española Paz Vega, se proyectará desde el próximo viernes en 150 salas que se convertirán en 500 una semana después, para cubrir la mayor parte de la República Mexicana.
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